16 marzo, 2016

 

 

Bienal de Gravura do Douro 2016  

Participaré en esta Bienal

Foram mais de 100 mil as pessoas que visitaram a 7ª Bienal Internacional de Gravura do Douro, uma mostra que reuniu 1200 obras produzidas por 530 artistas. De 10 de Agosto a 31 de Outubro, a Bienal convidou os visitantes a conhecer gravuras oriundas de 71 países e a descobrir diálogos entre as colecções e os espaços onde foram expostas.

«Contando com a afluência contabilizada nos museus do Côa, do Douro e de Lamego, bem como no teatro de Vila Real, podemos apontar para um número de visitantes a rondar as 100 mil pessoas. Contando os restantes locais onde não se contabilizam as visitas, esse número terá sido ultrapassado. Estes indicadores fazem-nos reflectir sobre a capacidade da região do Douro cativar novos público e dinamizar o turismo cultural», afirma o curador Nuno Canelas.
Alijó, Favaios, Lamego, Peso da Régua, Sabrosa, Salzedas, Ucanha, Vila Nova de Foz Côa e Vila Real acolheram os 14 núcleos expositivos desta 7ª edição da Bienal Internacional de Gravura do Douro. «Tratou-se da edição mais conseguida em termos da qualidade das obras em exposição, da abrangência territorial, do alcance mediático, da dimensão em número de obras, do número de artistas e dos países representados, da vinda de artistas estrangeiros para visitar as exposições e participantes no workshop de gravura, da afluência do público aos vários núcleos expositivos», considera o curador.
Por outro lado, Nuno Canelas não hesita em admitir que «a falta de reconhecimento e apoio institucional e estatal em relação à valia da Bienal do Douro é um facto incontornável que marca negativamente esta edição». «Há uma diminuição sistemática nos apoios financeiros atribuídos pela tutela, quer seja justificado pela crise económica, quer pelo puro desinteresse pelo investimento na cultura», acrescenta.

Nuno Canelas já conhece bem o ciclo que o espera, pois logo que termina uma Bienal é inevitável começar a preparar a seguinte. «Já estamos a equacionar algumas decisões importantes para 8ª Bienal, em 2016, desde logo com a escolha do homenageado que queremos que seja o grande artista Júlio Pomar, um dos maiores artistas portugueses de sempre e detentor de uma enorme obra gráfica representativa.»
A Bienal Internacional de Gravura do Douro não conhece fronteiras e tem vindo a marcar presença, também, no universo virtual. Na próxima edição, Nuno Canelas não descarta a possibilidade de lançar a primeira bienal virtual integrada na Bienal do Douro, «dando assim um maior alcance às exposições virtuais no espaço do Second Life já realizadas em edições anteriores». «Esta será uma inovação para o futuro e julgo mesmo que seremos pioneiros no país», sublinha.

Promovida na mais antiga região vinícola demarcada do mundo – o Douro, região laureada com dois patrimónios da humanidade atribuídos pela UNESCO e mundialmente reconhecidos pela sua paisagem vinhateira e pelo património arqueológico do Vale do Côa, a Bienal Internacional de Gravura do Douro nasceu em 2001 pelas mãos do alijoense Nuno Canelas, com a ambição maior de descentralizar a cultura e promover a arte da gravura.

05 mayo, 2015



Cómo traer una imagen al mundo

 
Las imágenes no nacen huérfanas, por el contrario, surgen en entramados
atravesados por relaciones de sentido

                                                                       Delia Cancela
Criminal Minds
 


 Sobre mi "Nido Vacío"




Mi obra gira alrededor del cuerpo. Lo tomo como algo dinámico, sorpresivo, a veces casi mágico. En esta oportunidad me interno en sus ciclos, en el tiempo que transcurre, que deja marcas, que hiere, que es implacable. Todo nos remite a lo mismo: al cuerpo y al tiempo que pasa…
Que nos pasa.

En este caso, fabrico un enorme nido formado por pelos canosos...
El echo de tener canas habla del transcurrir de los años y con ellos voy formando un inmenso nido donde albergo mis amores más profundos, mis afectos , mis pichones....
   Una cabeza y una maraña de pelos canosos. Blancos grisáceos, años transcurridos, rincones profundos de nuestro subconsciente, espacios íntimos que ahora forman parte de un pasado que se compone de imágenes que retumban y que se transfiguran  en pájaros en sus nidos.
   Si se vuelve a la vieja casa como se vuelve al nido, es porque los recuerdos son sueños, porque la casa del pasado se ha convertido en una gran imagen, la gran imagen de las intimidades perdidas” afirma Gastón Bachelard en su Poética del Espacio.

Nido Vacío



17 junio, 2014

NIDO Procesos industriales de fabricación



NIDO de DOLORES MAY, en FUGA INDUSTRIAL

Leedor.com
En el marco de FUGA INDUSTRIAL, que se desarrollará los días 15 y 16 de marzo, en las salas de
la Fundación Lebensohn y en otros espacios de la ex fábrica Bagley, la artista Dolores May presenta
una instalación referida a su trabajo en relación a los nidos.

"Soñé con un nido donde los árboles rechazaban la muerte" dijo Adolph Shedrow.                          Así,  contemplando el nido, nos situamos en el origen de una confianza cósmica. Construiría el pájaro su nido si no tuviese su instinto de confianza en el mundo? se pregunta Gastón Bachelard en la Poética del Espacio....

Hoy yo tejo un material artificial, plástico, industrial, y pienso en la deforestación y en la sabiduría de la naturaleza para mantenerse sustentable a pesar de todo, reflexiona Dolores.

02 diciembre, 2013

VIVIR SOBREVIVIR." Cortaron 3 árboles"

DOLORES MAY Still Video "Cortaron 3 Arboles"
VIVIR- SOBREVIVIR  Territorios de la precariedad. Asociación AAVRA
Inauguración 14 de noviembre.

Sala J del Centro Cultural Recoleta

VIVIR SOBREVIVIR

Un pequeñin de La Estrella en un video de Dolores May en Ccr Recoleta

14 abril, 2013

TRAGAPERRAS en el Festival Flavia II



El II Festival Latinoamericano de Video Arte, auspiciado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, la Universidad del Museo Social Argentino y la página Leedor.com, se desarrollará en el Centro Cultural Borges, Viamonte y San Martín, el viernes 19 de abril.


FLAVIA 2013 es un proyecto que surge como una iniciativa del Departamento de Artes Audiovisuales del Borges y Leedor.com, para difundir el videoarte emergente, con la idea de sensibilizar al espectador sobre el alcance de las nuevas tecnologías en la sociedad.

La programación se extenderá desde las 10.30 con la acreditación, hasta las 19, cuando se anuncien los premios; el jurado trabajará in situ para elegir a los ganadores durante la proyección para el público general.

La actividad se divide en las secciones Exhibición en competencia, Exhibición fuera de competencia y una mesa de debate. Habrá un primer premio de 15.000 pesos, un segundo de 10.000 y un tercero de 8.000.

El comité organizador, integrado por Blanca María Monzón, Alejandra Portela y Kekena Corvalán, ha convocado a artistas latinoamericanos sin límite de edad a participar del FLAVIA 2013.

Se recibieron más de 200 obras de videoarte desde la mayoría de los países latinoamericanos; los elegidos formarán parte de la programación en competencia, dividida en dos bloques de proyección.

FLAVIA II tiene también como jurados a la artista plástica, videasta y experta en instalaciones, y sus colegas Diana Schufer y Estanislao Florido.

La sección no competitiva consiste en la proyección de obras de videoarte de artistas que fueron especialmente convocados por la calidad de sus obras y por la trayectoria dentro del videoarte y el cine experimental.

Intervendrán Marta Ares, Adriana Bustos, Tania Candiani, Ester Nazarián, Leticia el Halli Obeid, Teresa Puppo, Dolores May, Gabriela Larrañaga, Florencia Levy y Maya Watanabe.

Los organizadores destacan la participación especial del proyecto "La copia infiel", compilación de video arte programado por Carolina Andretti y Toia Bonino, "que apuesta a la potencia del formato digital y a su capacidad reproductible como una manera de facilitar el acceso a la producción contemporánea".


05 abril, 2013

Tragaperras, Dolores May

Por
still TRAGAPERRAS

Ficha Técnica

Tragaperras, Dolores May. 1´47, 2013. Se exhibirá en FLAVIA 2013. Viernes 19 de abril, 1er. bloque Fuera de Competencia CCBorges, Auditorio Williams.
La artista argentina presentará en FLAVIA 2013 una obra inédita, que reflexiona sobre tópicos que sabe recorrer: la madurez, el cabello, los estereotipos y la poética de lo inescrutable disfrazado de azar.

Tragaperras, pieza de videoarte dirigida por Dolores May (1´47 min, 2013), material totalmente inédito, es uno de los estrenos que promete la próxima edición del FLAVIA 2013 que tendrá lugar en el CCBorges este 19 de abril.
En ella, una palanca accionada dispara combinaciones que casi resultan un límite entre la aceptación de la vejez o el azar salvador. Vuelve así a un tópico en el sistema de obra de esta artista que la conecta con la reflexión crítica (en clave de humorada) sobre el tema de la mujer, los cánones de apariencia en la etapa de madurez y sobre todo, la relación con el propio cuerpo, contradictoria y conflictiva, como ya ha reflexionado creativamente con su instalación Pájaros en la Cabeza, que realizara en 2012 en La Habana.
En esta nueva obra aparece un elemento muy interesante que conecta con lo arbitrario o lo necesario de ciertas cosméticas: el azar, o el presunto azar de una máquina tragamonedas, que en la versión de Dolores retoma su nombre español, Tragaperras, connotando además la cuestión de la mujer madura que deja de ser una “perra”, dentro del estereotipo circulante, y que puede resultar “tragada” si no recibe el baño de Koleston necesario para tapar sus canas y disimular su edad.

TRAGAPERRAS